2 de abril de 2017

"Tecendo a sanidade: o caso Arthur Bispo do Rosário", de Eliane Tonello: lançamento em Lisboa e debate na SPGRS.

Queridos leitores!

O Blog da Luminara volta aos trabalhos, neste mês de abril. E o motivo de nossa prosa de hoje é o livro da Psicóloga Eliane Tonello, "Tecendo a sanidade: o caso Arthur Bispo do Rosário". A obra foi lançada na Feira do Livro de Porto Alegre, no último  novembro, e vem recebendo destaque em âmbito internacional, desde então. Nas páginas sobre Bispo do Rosário, Eliane apresenta a pesquisa que realizou sobre este artista plástico brasileiro, em estudo complexo sobre a convergência entre a condição psiquiátrica e a expressão artística de Bispo. 

Na próxima quarta-feira, dia 05/04/2017, a autora participará de debate sobre o livro, na Sociedade de Psicologia do Rio Grande do Sul. O evento conta com a presença da Profa. Dra. Algaides Rodrigues, autora do prefácio de "Tecendo a sanidade",  e da psicóloga Adriana Mendonça. 


No mês de março, Eliane Tonello esteve em Lisboa para o lançamento da obra, ocasião em que pôde apresentá-la a instituições portuguesas e a leitores de vários países, presentes no evento em que foi lançado o livro. 

A seguir, reproduzimos o texto da autora sobre a visita a Portugal, certos de que oportunidades como esta polinizam a vida da obra e a curiosidade de novos leitores sobre Arthur Bispo do Rosário. 


"Foi nos caminhos de Portugal que segui, levando a história de vida e a obra de Arthur Bispo do Rosário. Na bagagem foram comigo exemplares do livro Tecendo a sanidade: o caso Arthur Bispo do Rosário, para lançá-lo também em Lisboa - Portugal. Ele precisava ser conhecido pelo mundo, segundo a fala de uma amiga! Durante o voo fui inspirada a escrever este poema.


Dos caminhos que cruzei
Cabral por ali passou
Avistou horizontes e mares
Com maravilhas brasileiras se deparou

Embarcações cortaram as águas
Na busca do futuro promissor
A dor depositada nas profundezas
O amor a ferida curou

Em cada canto da terra brasileira
Ficou estampada a cultura da terra mãe
Atrai nações inteiras
Memórias que na fonte eternizou

O mestre da poesia é Fernando
Camões o guardião
Revolucionários do céu de anil
Que até hoje louvamos com fervor.

Eliane Tonello


O que me impulsionou foi o convite para participar da Antologia Internacional Lusófona, organizado pelo Jornal Sem Fronteiras, que leva a arte e a cultura em todos os estados brasileiros e em 27 países, quando comemorava seu 4º aniversário. Com três horas de diferença para o Brasil, a caravana pousou no momento em que o sol iluminava as bandeiras de Lisboa. Durante os seis dias de estadia em Portugal, o sol se mostrou em todos. As atividades foram intensas, propiciando o encontro com novos amigos, de diferentes partes do mundo. Tivemos momentos enriquecedores!

Ao avistar a estátua do Marques do Pombal, a herança de nossa cultura veio à mente, e o que se encontrava apenas abordado em livros estava ali, concreto, na minha frente.
Após percorrer os encantados mosaicos sob os plátanos nus, o meu livro chegou ao acervo do Instituto Camões (nome em homenagem ao memorável poeta português Luís Vaz de Camões), onde foi recebido com carinho e admiração pelos funcionários.

No caminho até o Museu da Farmácia, fiquei maravilhada com os prédios e os azulejos coloridos. A explicação do presidente durante a visita guiada ecoava nas pedras de granito que revestiam as paredes. Chamas foram acesas e o Encontro com Escritores Lusófonos teve início. As palestras, performances e apresentações musicais apresentadas emocionaram, proporcionando inúmeras reflexões. A exposição do livro aos escritores brasileiros, italianos, americanos, angolanos, eslovenos, argentinos e suíços trouxe muito encanto. Em meio a aplausos intensos, os presentes  ficaram impressionados com o percurso desde a pesquisa até o lançamento. Muitos artistas plásticos mostraram-se surpresos com a história de Arthur Bispo do Rosário, a maior parte não o conhecia.  Nesta mesma ocasião fui empossada na ACLAL – Academia de letras e Artes Lusófonas. No dia seguinte também tomei posse na Academia Portuguesa de Poetas, de cujo acervo meu livro hoje também faz parte.

O lançamento do livro e a sessão de autógrafos aconteceram no dia 16 de março, no Hotel Mundial.  Na sequência houve a cerimônia de posse na Académie de Lettres et Arts Luso-Suíssse. Foi um momento de proximidade do público com a obra. Algumas pessoas, ao folhá-la, lembraram de eventos significativos de suas histórias. Foi um momento especial e de muita emoção! Alguns exemplares hoje fazem parte de bibliotecas lusófonas que estão sendo fundadas em Portugal e outros países.

Depois de alguns dias com ares de primavera, os caules a brotar, a viagem chegava ao fim. Agradeço o carinho e o reconhecimento pelo povo de Lisboa. Até breve.
Com saudades!

Eliane Tonello"



 No próximo post, fotografias do evento em Lisboa!

Para adquirir seu exemplar, entre em contato com 
bemariante@gmail.com e editorialluminara@gmail.com e daremos a você as informações necessárias para a compra. Entregamos em Porto Alegre e enviamos também pelo correio.

Assim que a obra estiver nas livrarias, avisaremos em novo post. 
Falta pouco!
Por enquanto, entre em contato conosco e receba seu livro em casa!

Abraço, 
Betina Mariante Cardoso
Diretora e fundadora daCasa Editorial Luminara




25 de agosto de 2016

O lúdico como plataforma para outros mundos possíveis

Podemos tornar nossa passagem pelo mundo uma experiência proveitosa.


Afirmar isso diante das notícias calamitosas sobre pobreza, desigualdades sociais, preconceitos, guerras pode soar como alienação. Mas não acreditamos na postura daqueles que justificam sua inércia diante da inapelabilidade dos fatos; nem na dos hedonistas, que se isolam em suas bolhas de prazer, ignorando as dores reais do mundo; tampouco na perspectiva dos que abdicam da alegria em nome da infelicidade que acreditam ser a regra da vida de todos. Em uma busca constante de equilíbrio, cada indivíduo pode trabalhar como um agente compensatório. Pois havendo tanta dor no mundo, não será nossa missão contribuir para o bem-estar desde o particular até o social?

Essa sempre foi parte das buscas humanas em seu esforço de compreensão da existência – equilibrar as pulsões de vida e morte, as angústias necessárias ao crescimento e o gozo de estar vivo para ver o sol nascer. Nas últimas décadas, essa busca ganhou feições específicas, que se apresentam como o renascimento da espiritualidade, com cada vez mais pessoas interessadas em budismo, taoismo, cabala, yoga, como ferramentas de autoconhecimento e busca de relacionamentos sociais mais construtivos. Além disso, vêm crescendo em importância as atividades econômicas ligadas ao lazer - como turismo, cursos livres, produções cinematográficas, musicais, teatrais – e multiplicam-se e os indivíduos dedicados a alguma atividade artística, de forma amadora ou profissional. O sociólogo Gilles Lipovetsky denomina esta fase da História de capitalismo artista, chamando atenção para a centralidade do prazer estético na vida contemporânea.

A análise de Lipovetsky nos interessa aqui por sua abordagem de amplo espectro. Por um lado, ele é cético ao demonstrar que a simples expansão das atividades lúdicas e artísticas não garante o aumento do bem-estar, uma vez que esteja ligadas à competitividade empresarial e ao consumo de massa. Isto é, não faz ninguém mais feliz absorver acriticamente as projeções estéticas de um mercado saturado, reproduzir modas de consumo, consumir sem refletir. Por outro lado, resta a esperança de que a fruição estética sensibilize os sujeitos, favoreça seu processo de individuação e, portanto, sua capacidade de lidar com a alteridade. Em outras palavras, é preferível, em termos de relacionamento social, um modo de produção que invista cada vez mais em turismo, cursos, espetáculos, museus e jogos, e não em indústrias de armamentos, espionagem e energia nuclear.

De qualquer maneira, não serve estar feliz o tempo todo – pois assim caímos no tipo de distopia descrito por Aldous Huxley em “Admirável Mundo Novo”. Acreditamos numa dose de alegria que não seja anestésica, mas energética, que garanta a vivacidade para trabalhar por projetos que vão além do hedonismo pessoal. Alegria esta que, na linguagem da neurociência, chama-se dopamina - neurotransmissor associado ao prazer e que tem efeitos comprovados na saúde física e mental. Em doses produzidas por cursos, viagens, leituras, visitas a museus e cinemas, é a dopamina que instiga nossa coragem de estar no mundo, ativa e criticamente. Para dizer de outra forma, precisamos nos dar prazer para transmitir prazer ao mundo.


É com isso em mente que estamos construindo, dentro da Luminara Editorial, os “Mundos Possíveis”, área da empresa dedicada à realização de cursos, palestras e grupos de pesquisa associados aos temas que nos são caros, como viagens, culinária e literatura. Contamos com o apoio de vocês para esta nova fase!





21 de julho de 2016

Escolas de Escrita: inspirações italianas

Seguindo a série de apresentação de algumas das escolas de escritores que nos inspiram, nesta semana vamos compartilhar com vocês um pouco sobre a Holden e a Omero, situadas na Itália. Assim como os espanhóis, sobre cujas escolas escrevemos no post anterior, os italianos possuem uma crescente disseminação do ensino e da pesquisa da prática literária, associada, sem dúvida, à força de sua tradição artística, permeada por academias, institutos e movimentos estéticos que há milênios são fonte de inspiração para todo o mundo ocidental. 


A Scuola Holden, que tem como um dos fundadores o escritor Alessandro Baricco, fica na cidade de Turim e além do foco no ensino da narrativa, também possui cursos de artes performativas. Foi criada em 1994 por um grupo de quatro amigos de trinta e poucos anos que sentia falta de um espaço de renovação para se pensar o destino da literatura e dos escritores no fim do século XX. Com essa vocação jovem, o nome da escola faz alusão ao personagem ícone de “O apanhador no campo de Centeio” (J.D. Salinger), Holden Caufield. Como brincam os fundadores, seu objetivo era criar uma instituição de ensino da qual Holden nunca seria expulso. Desde 2013, o centro ocupa  o espaço de uma antiga fábrica de bombas. O que era um lugar destinado à guerra, hoje acolhe centenas de pessoas que lutam pela sobrevivência da poesia – em amplo sentido. Para integrar a formação oficial de storytelling, que tem duração de dois anos, o aluno da Holden precisa passar por um processo seletivo, que consiste no preenchimento de um formulário, onde deve contar a sua história. O foco dessa formação são os jovens menores de 30 anos – para os que já ultrapassaram essa idade, a escola tem uma série de programas especiais e cursos livres, oferecidos em diversas cidades além de Turim.

A Scuola di Scrittura Omero foi a primeira do gênero a ser fundada na Itália, em 1988. Localizada em Roma, a Omero acolhe todos os interessados em escrever melhor,  e não apenas os que desejam ser escritores. O foco é o texto – seja ele para televisão, cinema, roteiro, ou mesmo para quem quer ser jornalista ou trabalhar como editor. Coerente com isso é o fato de que além dos cursos a Omero publica uma revista – a Mag O. - onde dá espaço para as produções de seus alunos e também realiza trabalho editorial. Uma das características mais apaixonantes dessa escola é justamente sua aposta na diversidade. Ela oferece módulos de ensino que vão desde a criação de histórias a partir do tarô, passando por cursos de escrita publicitária até uma colônia de férias para imersão na escrita! 

Esse trabalho de amplo espectro da Holden e da Omero dialogam com o desejo da Luminara em associar cada vez mais o trabalho editorial aos eixos de ensino e pesquisa. O projeto ainda está apenas em nossos corações e mentes - além de algumas anotações na agenda - mas deve entrar em vigor a partir de 2017. Grupos de pesquisa, cursos livres, saraus, produção coletiva de conhecimento – estes devem ser os elementos que comporão a maior parte de nosso trabalho futuro. Os livros como fundamento, mas os encontros e as trocas como núcleo dinâmico. Faz parte desse desejo reconhecer que o texto condensado no livro é apenas um excerto da vida, uma parte sintética daquilo que compartilhamos e levamos como repertório.  O sonho de fazer da Luminara Editoral um centro que agregue outras formas de produção de conhecimento é nossa maneira de reconhecer que: saber ler não basta, é preciso saber dialogar. 

1 de julho de 2016

Coincidências quixotescas


Certas coincidências ganham tanto relevo na trajetória de nossas vidas que reinauguram o sentido original da palavra coincidir: do latim coincidere - concordar, ocorrer junto. O ano de 2016 marca o quadricentenário da morte de Miguel de Cervantes Saavedra (1547 - 1616), autor de "El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha", ou simplesmente Don Quixote, patrono do romance ocidental, ícone do idioma e da literatura castelllana, aquele que dá nome ao órgão mais importante da política cultural exterior da Coroa Espanhola – Instituto Cervantes. Este também é o ano em que eu - que não sou nada, nunca serei nada, mas tenho em mim todos os sonhos do mundo - vou estudar na Universidade de Salamanca (USAL), onde, reza a lenda, teria estudado Cervantes e um certo moço que ficou louco ao ler demasiados romances de cavalaria.

O trajeto percorrido pelo cavaleiro da triste figura e seu escudeiro não inclui as terras de Salamanca, mas a tradição popular insiste em afirmar que as personagens passaram por ali (e seguem passando). A razão mais provável – conjecturo eu desde o outro lado do oceano – é que a Universidade que ali se encontra é a mais antiga da Europa. De tradição católica, medieval, cavalheiresca, a USAL representava originalmente o suprassumo educacional, a máxima instituição pedagógica, daquilo que Cervantes ironiza em sua obra-prima. Pois enquanto o Quixote era escrito, a Espanha ingressava na era moderna. Com dificuldades em administrar as colônias, corrupção interna, disputas de poder, conflitos religiosos e violência de Estado, o “Império em que o sol nunca se põe” era lugar de contradições e violência. O período em que o romance de cavaleria era o insigne literário da luta dos cristão contra os “infiéis”, a glorificação da violência que “salva o reino” estava em fase de transição. Cervantes criou, portanto, uma obra de ficção que capta a incerteza e a instabilidade que pairava sobre sua pátria. A tolice fantasiosa de seu protagonista é a face literária de uma sociedade e que já não tem tanta certeza de seus fins de conquista e riqueza e seus meios de opressão e violência.

Nesse sentido, Don Quixote não é considerado o primeiro romance da literatura espanhola (e por muitos também da literatura universal) apenas por sua estrutura estética, seus recursos narrativos. E sim por também reter o caldo cultural que naquele preciso momento histórico gerava os frutos da Idade Moderna, pelo menos esta que teria efeitos diretos sobre nós, americanos, latino-americanos. O positivo disso tudo é pensar que a pátria hispânica acolheu como símbolo uma obra que não glorifica a violência de Estado, o poder do Império, o afã conquistador. O negativo é pensar que esses elementos ainda sobreviveram e se multiplicaram no modo de colonização do nosso continente, por muito tempo além da morte de Cervantes.


Do século XVI ao XXI, a auto-ironia cervantina foi mal compreendida, depois aceita, a seguir desenvolvida em culpa e necessidade de retribuição. Hoje a Espanha é um dos países europeus que mais possui centros de estudos sobre a América Latina, que mais concede bolsas de estudos para alunos daqui, que possui uma das diplomacias culturais pioneiras e mais desenvolvidas. Interesse estratégico, necessidade de boas relações com seus colegas hispanohablantes do sul e mesmo uma nova forma de influência política: tudo isso está na origem do Instituto Cervantes e dos demais organismos de política cultural exterior da Espanha. 

Entretanto, gosto de pensar que ali existe, igualmente, autocrítica e o reconhecimento de que é possível desenvolver relações mais lúdicas, pacíficas, construtivas, entre sujeitos e povos – como reconhecia aquele autor que dá nome ao Instituto. Nesse sentido, a escolha dos Estudos Latino-americanos, que irei cursar Universidade de Salamanca com dinheiro da Coroa Espanhola, é uma maneira de ser quixotesca: não só cultivando sonhos e ilusões românticas (como a criatura Quixote), mas também a crítica e a auto-ironia (como o criador Cervantes).

9 de junho de 2016

Escolas de Escrita: ócio e ofício

Além das atividades propriamente editoriais, a Luminara nasceu com o intuito de trabalhar pela formação humanística de seus leitores, através de cursos e atividades lúdicas. Entre 2011 e 2012, diversas parcerias propiciaram a realização de cursos que dialogavam com os pilares de nossa Editora, os quais são formados pelas interfaces da Literatura com outras áreas, como a Medicina, a Culinária e as Viagens. Organizamos, por exemplo, a Oficina de Relatos (Escritos de Cozinha, de Viagens, de 'Flashes' do Cotidiano), ministrada por nossa editora e diretora, Betina Mariante Cardoso. Neste e nos demais cursos, o objetivo era conectar cada participante com a experiência criadora – seja ela de receitas, relatos ou simplesmente de sentidos sobre o próprio estar no mundo. O corpo, que se alimenta e transita, precisa da consciência alerta para captar a grandeza de significados de cada experiência.


A verdade é que sentimos saudades desse período, e temos conversado bastante sobre a possibilidade de retomar esse eixo da Luminara. Pois acreditamos que além da leitura, a prática criativa é engrandecedora para qualquer sujeito, e não apenas aqueles que ambicionam ter livros publicados. Não estamos sozinhos nessa percepção. Ao longo das últimas décadas, multiplicaram-se no mundo escolas de escrita, oficinas literárias, cursos acadêmicos de Escrita Criativa. O Brasil é exemplo disso, graças ao pioneirismo da PUCRS, que além da Pós-Graduação em Letras com ênfase em Escrita Criativa, abriu em 2016 a Graduação nesta área. Isso não significa que todos desejam agora ser escritores reconhecidos, mas que a necessidade de bem escrever se fortaleceu – contra todas as expectativas daqueles que nos alertam sobre a “ditadura da imagem”. O texto, esta forma antiquada de comunicação e expressão, parece guardar poderes que resistem ao apelo da sociedade do espetáculo... Mas não qualquer texto. E, sim, o texto literário, o texto sugestivo, o texto criativo. O texto que tem sujeito, afeto e imaginação.

Diante desse contexto, e enquanto a Luminara não desenvolve seus próximos cursos, decidimos compartilhar com vocês algumas escolas de escrita que nos inspiram. Duas delas ficam na Espanha: a Escuela de Escritores, localizada em Madrid; e a Escuela d'Escriptura, situada na capital catalã. Ambas contam com cursos EaD e materiais disponíveis online.

A Escola d'Escriptura faz parte de uma associação chamada Ateneu Barcelonès, que é referência local e nacional na Espanha no tocante à formação cultural dos cidadãos. Além da experimentação criativa e do aprendizado profissional das técnicas de escritura, o Ateneu acredita na atividade literária como ferramenta de autoconhecimento e desenvolvimento pessoal. A grade de cursos do Ateneu é apaixonante por sua diversidade, contando com os cursos mais tradicionais como os de narrativa curta e longa, cursos de poesia e estudos de autor, mas também outros especiais, como oficinas para a aprender a recitar Poemas e a fazer novelas radiofônicas. A Escola conta com mais de cem professores, os quais são escritores, críticos literários, editores ou catedráticos universitários. 


Já a Escuela de Escritores, como diz o próprio nome, está focada na profissionalização de autores, oferecendo cursos que também orientam os profissionais no enfrentamento das dificuldades do mercado editorial. Além das formações curtas, o centro já oferece Mestrado em Narrativa, e faz parte da Associação Europeia de Programas de Escrita Criativa (EACWP), o que garante aos seus alunos o diálogo com outros profissionais e estudantes da área, localizados em diferentes países. Um dos cursos que recomendamos para quem tiver a oportunidade de um dia conhecer a Escuela de Escritores, é “O Papel das Emoções” (El Papel de las Emociones), porque toca naquilo que procuramos estudar e disseminar aqui na Luminara: as relações íntimas entre corpo, sensações, emoções e escrita. 



Na próxima semana falaremos de algumas Escolas de Escrita que fazem sucesso na Itália. Fique ligado!


26 de maio de 2016

Literatura, culinária e memória: uma interface afetiva

Um dos temas de leitura e pesquisa mais queridos da nossa diretora e editora, Betina Mariante Cardoso, é o das relações entre culinária e literatura, que acabou se tornando uma das interfaces e linhas editoriais da Luminara. Literatura gastronômica, escrita de cozinha, cadernos de receita ou diários de viagem repletos de anotações sobre as cores e sabores do mundo: o que esses formatos têm em comum? Uma das respostas possíveis é, sem dúvida, o elo íntimo entre escrita, culinária e memória.
A escrita tem servido para preservar tradições culinárias milenares, pratos típicos de determinadas regiões do mundo, formas de preparo particulares a certos grupos sociais, mistura de ingredientes que só existem em alguns rincões do mundo. Por meio da palavra, os sabores se perpetuam. Isso também é verdadeiro para o nível familiar: são raras as famílias que não possuem o livro de receitas de uma avó ou bisavó, passado de geração a geração como um tesouro. Seja na preservação e disseminação de tradições e particularidades culturais, seja na transmissão de práticas familiares, o central na escrita culinária é a memória.

Não o registro da história, com seus fatos e dados objetivos, mas aquilo que há de sensível e afetivo em cada forma de preparo, em cada alimento, em cada festa gastronômica, em cada cena de almoço familiar. A proximidade entre cozinha e literatura passa, portanto, por essa necessidade de registrar o afeto, a sensibilidade. Este “mais além” contido em cada vivência, em cada sabor e cada cheiro. Como escreve Betina, em seu “Pequeno Alfarrábio de Acepipes e Doçuras”, publicado pela Luminara em 2012: “na leitura da escrita culinária, a partilha atinge o imaginário de cada um com substâncias poderosas: o prazer, a memória dos sabores, o despertar dos sentidos, os afetos ligados a gostos e texturas de toda nossa vida, e, por fim, a aproximação com nossos comensais (p. 94 - 95).”


Mais que um livro de receitas, o Alfarrábio nos transporta para um espaço familiar e afetivo. Estão registradas ali, memórias que fazem parte de sua vivência com a cozinha, de casa e de diversos lugares do mundo. Entre narrativas de caráter autobiográfico e prosa ensaística, se destaca a relação com as avós, Léia e Alda, de cujas mãos Betina herdou muito da sensibilidade com que se entrega à alquimia da culinária e da escrita. Uma das curiosidades familiares que mais chama atenção para o elo entre literatura e culinária, é a da Vô Alda, que ao terminara a anotação de cada receita escrevia “FIM”, como se estivesse mesmo, contando uma história.

Também estão reunidos no Alfarrábio alguns dos textos publicados por Betina no blog Serendipity in cucina, que segue no ar há quatro anos. Ali encontramos mais um pouco do amor da diretora da Luminara ao universo das letras e dos aromas, dedicação antiga, da qual também surgiu o projeto de Mestrado que nossa ela desenvolve atualmente no Programa de Pós-Graduação em Letras da PUCRS.

Por uma dessas ocasiões de serendipity com que o universo costuma nos presentear, de 21 a 23 de setembro deste ano ocorrerá na Universidade de Santiago de Compostela um evento intitulado “Língua,literatura e gastronomia entre Itália e Península Ibérica”. Betina Mariante Cardoso teve sua proposta de comunicação aceita para este congresso, e falará sobre os elementos afetivos, culturais e memorialísticos ligados à culinária na obra “Lo que hemos comido” (do original em catalão “El que hem menjat”) de Josep Pla. Neste livro, o autor desenvolve uma série de recordações biográficas, associadas à cozinha típica mediterrânea da província de Girona, onde nasceu. Não só o corpo vive, cresce e se transforma a partir do que consumimos, também os afetos se realizam através dos cinco sentidos, constituem-se a partir daquilo que absorvemos do mundo ao nosso redor. Em palavras atribuídas a Pla: “a cozinha é a paisagem posta na panela” - apreciar uma receita também é usufruir do espírito de cada cultura, da memória de cada lugar.



Além de ser uma linha editorial da Luminara, uma paixão de Betina e um tema em destaque nas pesquisas literárias contemporâneas, a interface entre literatura e gastronomia é nossa sugestão de leitura da semana. Além do livro de Pla e do Pequeno Alfarrábio, deixamos como dicas ao leitor que quer se iniciar nessa deliciosa jornada as crônicas culinárias de Nina Horta.


Bom apetite!

13 de maio de 2016

Série Limiar - terceiro volume em fase de preparação


A Luminara Editorial possui uma linha de publicação destinada ao pensamento teórico e crítico sobre literatura brasileira contemporânea. Trata-se da Série Limiar que, sob a coordenação do professor Ricardo Barberena (PUCRS), busca colocar em pauta os embates identitários e sociopolíticos,  assim como as reconfigurações espaciais, sensíveis e semânticas do tempo presente em suas manifestações na literatura de nosso país. 

É tempo de repensar a velha noção de fronteira como um limite estático associado à concepção moderna de Estado-Nação e, portanto, de literatura nacional. É tempo de repensar as categorias tradicionais do cânone literário e abrir novas perspectivas epistemológicas, capazes de dar conta do jogo de fluidez-rigidez que determinam a mobilidade, a visibilidade e a circulação de sujeitos e obras no cenário contemporâneo. Nesse sentido, a pesquisa literária da Limiar quer e precisa pensar junto com outras áreas do conhecimento, como a sociologia, a antropologia, os estudos de gênero, a história, a teoria da arte, dando conta de que o debate crítico problematiza também as fronteiras do pensamento acadêmico-científico. 

O primeiro livro da série - “Das luzes às soleiras - perspectivas críticas na literatura brasileira contemporânea” -  foi lançado em 2015 e teve como organizadores o Prof. Ricardo Barberena e o Prof. Vinícius Carneiro. A obra é composta por quinze ensaios de renomados especialistas, nacionais e internacionais, os quais nos levam por diferentes reflexões sobre a passagem das luzes da modernidade às soleiras da contemporaneidade, tempo em que os limites estáticos são postos em cheque pela maleabilidade e indefinição das fronteiras e limiares. Nas palavras de João Gilberto Noll, que assina a orelha do livro, “É da força que pode advir nesse universo ficcional que surge a sua função política, não um regramento salvacionista, as microexplosões balsâmicas que afastam o leitor do conformismo, abrindo-lhe de surpresa um limiar”.



Em Março deste ano, lançamos  “Do Trauma à trama: o espaço urbano na literatura brasileira contemporânea”, organizado pelo Prof. Ricardo Barberena e pela Prof.ª Regina Dalcastagnè. Neste segundo livro da Limiar, o fio condutor dos artigos é o papel das cidades e seus subterritórios como cenários, objetos e reflexos das negociações identitárias entre os diversos grupos sociais que ali circulam. Como escreve o professor Barberena, “refletir sobre os traumas de hoje é pensar sobre os traumas do transitar”. Assim sendo, problematizar o espaço urbano na literatura contemporânea é questionar a própria noção de espaço – do local ao global, passando pelo nacional –  e, portanto de fronteiras, limites, possibilidades e cerceamentos da mobilidade e do trânsito. De que modo os recursos estéticos da forma literária dão vazão a esses fenômenos do contemporâneo? De que maneiras a literatura contemporânea se transforma pari passu com as transformações do mundo, num jogo de retroalimentação? Não há resposta para isso que não seja um devir: cada um dos artigos deste livro é como uma caminhada pelo espaço (urbano) da literatura brasileira contemporânea – e este, não custa lembrar, só vai se construindo à medida que caminhamos. 

O caminho da Limiar pretende extravasar fronteiras – entre culturas, países, literaturas, áreas do conhecimento. Por isso, fazemos questão de organizar lançamentos internacionais das obras. “Das luzes às soleiras” foi acolhido na  Embaixada do Brasil na França, em janeiro de 2015, e “Do trauma à trama” foi lançado em evento na Universidade de Santiago de Compostela, em janeiro de 2016. Além de integrar, nos estudos sobre a literatura brasileira contemporânea, autores e leitores nacionais e internacionais, a Limiar coloca em pauta a importância da interdisciplinariedade para o pensamento humanístico contemporâneo. 

Com essa perspectiva de diálogos e trânsitos em mente, já está em fase de organização o terceiro livro da série, que deverá dialogar com a área das humanidades médicas.

Em breve mais informações.